篇一：心灵的歌唱
　　一曲《兰铃花》从我的指间流泻，刹时房间里响起了动听的乐曲，宛如啼鸟幽鸣。弹着弹着，我被自己的琴声陶醉了，心里流溢着幸福感。
　　不曾梦到，孩提时代的钢琴梦在生命之河已流过近半的年华，竟实现了。
　　其实，家里那架漆黑发亮的“车尔尼”钢琴在结婚几年后就买来了。五音不全，乐理基础薄弱的我和丈夫实足是对音盲。然而促使我坚决地买回钢琴的原因，是系于孩提时代的眷恋情结。
　　儿时，父母支边在遥远的边疆，我被寄养在上海的外婆家。外婆住在南京路上的一个闹市区，那里名人云集。优美的钢琴声每天从那老式的洋房窗户中飘出来，穿过浓密的梧桐树叶，飘荡在空气中。到洋房的邻居家玩耍，看看主人家的孩子陶醉在琴声中的神情，我对钢琴的崇拜简直无可言说。邻居家的孩子教我在琴上弹出“多、来、米”，弹出《生日之歌》，我觉得那是世间最美妙的音响，简直就是我的灵魂在诉说。
　　可惜那时我的家境贫寒，没有条件买钢琴。也可惜父母远在边疆，没有人陪我去少年宫学习。去邻居家玩一会儿钢琴，这种被誉为“贵族式的游戏”时间，成了我童年时代最值得怀恋的好时光。
　　以后，来了“文革”，住在旧式洋房中的人家遭遇很惨，有“造反队”来抄了他们的家，钢琴被搬走了，琴谱被人在地上踩成了碎片。邻家的男主人被抓走了，孩子的眼里一片恐惧、迷茫。外婆的院子里优美的琴声被高音喇叭刺耳的声音所代替。在这嘈杂的声音中，我被父母接回了边疆自己的家。
　　我常常沉浸在对音乐的回忆中，我的钢琴梦飘摇在风雨中。
　　迈进而立之年，上天赐给我一个充满灵性而又富有乐感的漂亮女儿，黑黑的眸子像天上的星星晶莹、闪亮，听见美妙的音乐便手舞足蹈哼得有板有眼。家里的钢琴一下派上了用场。
　　于是，女儿从5岁起就开始了“多多、来来、米米”地弹起琴来。老师是一位多才多艺、和蔼可亲的女教师，教得认真而又耐心。我任劳任怨地担起督学的重任。在女儿练琴的空隙我也练一会儿。每个周末，我都拉着女儿的小手拼命挤上公交车，从城市的这一头跑到另一头去拜师学艺，风雨无阻。有人说何苦呢？然而又有谁能体会其中的乐趣和美妙呢？
　　说实话，我并非想把女儿培养成钢琴家，将来也不想让她吃钢琴这碗饭，潜意识里我是想圆自己的梦，重温那美好的时光，别让女儿痴痴地把梦做下去。
　　当女儿弹奏出《献给爱丽丝》、《童年的回忆》、《土耳其进行曲》、《少女的祈祷》等乐曲的时候，我们经常会心地相互一视，目光中流露出一种最自然的亲近和欣慰。
　　美妙的音乐使我疲惫的心灵重新松弛、舒展和宁静，使我沮丧的心情重新振奋激昂。我多么庆幸在我已近不惑之年的时候，音乐女神又重新向我招手，让我学会了弹琴。这是命中割舍不断的缘分，还是冥冥中幽幽主宰的命运？不！这是音乐的魅力，有什么记忆能比对音乐的记忆更深刻，更顽强，更恒久？
　　美妙的音乐启发了愚钝的我，五音不全，不识音乐为何物的我，不仅很快学会了五线谱，而且也攻下了一曲又一曲。每天晚饭后，弹上一曲，简直如神仙飘飘然。当心情欠佳之时，弹一首欢快的乐曲，心灵的郁闷如大风一扫而光。当心情烦躁的时候，弹一段柔情浪漫的曲子在优美旋律的抚慰和意境的熏陶下，心灵竟会出乎意料地得到净化，变得美好起来。
　　从音乐中我有所发现，有所获得，有所超越、排解、升华、了悟。门德尔松的《春之歌》热情奔放，富有纯朴而富于春色诗趣的意境；贝多芬的《献给爱丽丝》明朗欢快、活泼，曲调流畅优美，纯朴真挚，好似一位容貌俏丽的少女坐在钢琴旁歌唱；肖邦的几首《夜曲》晶莹明澈，静谧幽美，像清风，像月光，像潺潺的小溪，像对知己倾吐着衷心的话语；塞纳维里与陶桑的《童年的回忆》、贺绿汀的《牧童短笛》总有种如诗如画的联想，使我想起了童年，想起了慈祥的外婆、姨夫、姨妈……我的心灵得到了安慰。
　　音乐中这种色彩缤纷的艺术魅力使我迸发出多少诚挚和圣洁的情感，我的生命曾经有过美妙的音乐，我的心曾经为美妙的音乐而震颤、陶醉。今天这些曾使我动情的旋律已融化在我的灵魂中，使我平凡的生活变得更加绚丽多姿，使我的人生变得无限美好。
　　
　　篇二：心灵的歌唱
　　如果说，《秀色旬阳》是着力对家乡秀美山川、风物人情的赞歌，那么，《阳光的味道》则是杨常军先生构建精神家园、倾情于心灵深处的歌唱。
　　继《秀色旬阳》之后，杨常军的又一部散文集《阳光的味道》问世，笔者向他祝贺！(散文网- www.sanwen.org.cn)
　　杨常军在谈到他的创作体会时反复说过这么一句话：用我手写我心。我也极力赞同此言！散文，很大程度上是心灵流露出的歌声，它来自于对生活、生命的感知和体验。记得有一位画家教学生学画时，要求学生看什么画什么，当然，这是一种直观的体验，是真实的。散文创作也经历了这么一个直观的体验，这种体验一旦皈依于精神和灵魂，便会蓬勃出生命和张力。所谓“发乎于心”，在我看来，散文是否精美、睿智以及意蕴的厚度完全取决于心灵的表露，换句话说，散文是精神和灵魂的灯火照耀下的产物。
　　通读《阳光的味道》这部文集，感受较强烈的是作家恬淡和闲适的心态，这在日益快节奏和人心浮躁的社会大背景下，无疑是人们所渴盼和呼唤的。文学是人学，一个有责任心的作家始终是关注人类的；或者说，人类的生存形态也始终与作家的命运休戚相关。作家只有融入生活，触摸时代跳动的脉搏，才能弹奏出悠扬的旋律（当然，这是谁都知道的废话）。我在网络上看到一些心情散文，几乎是相同的“面孔”，这些心情散文，大部分貌似很精美，辞采飞扬，但读过一遍后，就没有读第二遍的欲望了。因为，你读过之后，发现似乎并没有告诉你什么。当然，作者也写伤心，而且伤心得很；也写快乐，好像如痴如醉的样子，但你读完之后，却又感受不到这些伤心和快乐。这使我想起看了一场摇头舞，其实，舞者看似踏着鼓点，摇头晃脑，张扬而自我陶醉，然而，对看客来说，就显得空虚和疲劳。读杨常军的散文，好像没有看摇头舞的那种感觉，他的散文，反而让你看出了一些门道。相比于心灵的浮躁和文化精神的饥渴，常军先生的散文则更多地表现为恬淡和闲适，这是林语堂式的生存情态，也是当下社会所追求的生活心态。在他的散文中，《让灵魂留住时间》、《让风儿带你去远方》、《笑过季节的雪花》以及《阳光的味道》等，都是这方面成功的篇章。我很推崇《让风儿带你去远方》的结尾一句话“不怕孤独，不怕寂寞，把你的花儿开到高山厚土上去，与清风明月为友，让风儿带着你的芳香飘香天际，飘向远方”，卒章显露出胸怀，这显然不是痛苦的呻吟，也不是一味地高调，而是发乎于心的表白，有一定的亮度。《笑过季节的雪花》中对八哥生活情状的描述使人颇受启迪，八哥的诚实、敬业、隐忍以及与世无争都流露于作家的文字中，尽管八哥地位低下但并不卑微，他始终微笑着面对生活，看书、喝酒成了他的最大爱好，这无形中为他的人生辟出一方豁达闲适的心境。佛家认为，人生大约有三重境界，即：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。我想，八哥的心境已成功过渡到第三境界了，他经历了童真，经历了朦胧和虚伪，突然彻悟了人生，最后达到最高境界，也就是看山还是山，看水还是水。当然，这不是完全回避尘世的喧嚣，而是以平静的心态应对生活，或者可以认为，八哥已找到了属于自己的生活状态，这种状态是入世的，积极的，又是闲适的。
　　除了恬淡闲适之外，常军的散文还流露出宽容的心态。《遭遇马蜂的欣慰》就很有意思，面对办公室窗台外那窝马蜂袭击的困扰，朋友建议“一把火烧掉它”，而“我”则认为，“不必使那么大的火气对付几只仅仅是个马蜂、脆弱得不堪一击的小生命”，断然选择了关上玻璃窗户，让它自生自灭的方式。当然，这种方式虽然享受不到阳光和新鲜空气，在很大程度上委屈了自己，但成全了马蜂的生命，也成全了自己。因为，在关门闭窗的日子里，“我”潜心工作，“收获了些许理想”，可谓两全其美。记得杨常军先生早期出版了一本书叫《宽容是一种美德》，读了《阳光的味道》这部文集后，便对“宽容”一词颇有些感受。宽容是一种美德，也是一种生活哲学，用宽容的心态去写作，也能使文字与读者的心灵沟通和呼应。
　　杨常军的散文还透过心灵之窗洞察尘世百态和市井万象。对于尘世百态，作家没有露骨的颂扬，也没有冷酷无情的鞭挞，而是用自己的心灵感受去娓娓诉说，至情至理，读者乐于倾听。
　　相比于常军先生早期的一些散文，《阳光的味道》这部文集更多的显现作家对心灵和情绪的梳理，而且思维也显得更为细密和厚重，这是一个作家趋于成熟的标志。
　　当然，我只是一名读者，文化视野有限，只是一点感受而已。
　　杨常军先生在他文集的后记中说：“我不奢望靠文字装裱姓名，取得功名利禄，只想在嘈杂浮华的空气中，借文字净化心灵，用文字鸣唱心声”。我将这句话搬过来，作为我这篇短文完美的收束。