篇一：读诗的一点感想
　　朋友给我一首诗，说是从一个刊物上抄下来的，让我欣赏。作为一名文学爱好者，我对诗歌还是情有独钟，便拿来细细品读。读了一遍，未解其意，再读，仍不知所云。我揉揉眼睛，又读数遍，还是欣赏不了。我说，我的欣赏水平有限，能否给我点拨一下。朋友浅浅一笑说，我也是看不懂才来求教于你的，哪里想到，一个老大学生，还是喜欢舞文弄墨的，竟然也不懂诗。
　　我自知才疏学浅，又不想在朋友面前献丑，就敷衍着说：“让我再琢磨琢磨，另外抽时间交流。”
　　事后，我把这首诗拿给圈内几个朋友看，结果，没有一人能讲出所以然来。有人猜出了一点意思，但大家感到太牵强，根本挂不上号。有人说，我们连业余诗人都称不上，太高雅的诗，哪里能欣赏，可以请教专业诗人或专家来评点，提高我们的欣赏水平。
　　朋友说的也是。于是，我把这首诗拿给一位称得上是诗人的朋友看。岂料这位专业人士也欣赏不了。他说，欣赏诗歌，还需了解诗的写作背景，我不知道写作背景，所以不知道作者要表达的意思。呜呼，兜了一的圈子，还是一头雾水。难道非要我去问作者本人吗？再说，我到哪里去找作者呢？诗人写好后，为什么不在诗的底下加一个说明，让我们煞费苦心，苦苦去猜呢？
　　有些借古喻今的诗，读者需要懂得相关的历史知识；有些典故较多的诗，读者需要了解一些典故知识；有些抒发特定历史背景下的诗，确实需要了解诗人所处的历史环境。但不管如何，一首好的诗，必然会引起读者的共鸣，尽管欣赏的程度有差异，基本的好坏还是能分清的。如果连圈内人士都看不懂，都不能欣赏，那究竟写给谁去看，去欣赏呢？
　　由此，我想到朦胧诗流派。我无意去评介朦胧诗的好坏，但我知道，朦胧诗的代表诗人舒婷、顾城等，他们的诗所以深受读者喜爱，并不是朦胧得让人看不懂，以晦涩博取高雅，而是隽永含蓄，给读者留下想象的空间。朦胧诗中能流传下来，广受欢迎的诗，都是意境深远，耐人回味，百读不厌的。而一些晦涩难懂，除了作者自己，很少有人看得懂的，不知所云的朦胧诗，是不会流传下来的。
　　我们读古诗的时候，常常看不懂。这主要是文字上的障碍。懂得了一点古汉语，是不难读懂的。唐代大诗人李白、杜甫的诗，尽管有浪漫和现实的风格之分，但都不晦涩，都给人以美的享受。李商隐的诗，似乎难懂一些，但细细品味，还是能嚼出味来。白居易的诗，诗人读给老媪听，老媪都听得懂。有谁能说他的诗写得不好呢？如果这些大诗人的诗，多数人都看不懂，能成为千古绝唱，流传至今吗？近代、当代一些著名诗人，如郭沫若、艾青、闻一多、臧克家等，他们的代表作都通俗而不失豪气和意境。
　　我们不能要求所有的人都能读懂和欣赏诗歌，因为诗歌毕竟是比较高雅的艺术，需要一定的文化底蕴。但一首好诗，应当让人产生感情上的共鸣，得到美的享受。如果连圈内人士都读不懂，都要去猜谜语，如何去欣赏呢？仍然，诗的风格必须丰富多样。明白如画的也好，朦胧的也好，直抒胸臆的也好，婉转曲折的也好，诗歌园地应当百花齐放。诗的好坏，不取决于风格，而是取决于诗的意境。含蓄不等于晦涩，通俗不等于乏味。只要是花，就要让人闻得到香味，看得到色彩，欣赏到美。
　　许多人说，现在诗歌趋于萎缩，受众面越来越小。写的人不少，看的人不多。这是很现实的问题。诗歌应当走出小圈子，像其他文艺作品一样，深入到民间，深入到基层，让更多的人喜爱。我不反对多数人看不懂的某些朦胧诗的存在，应当让他们在诗歌园地中有一席之地。但诗歌的主流应当让大家能够欣赏，能够喜爱，能够传颂。
　　
　　篇二：读诗随笔
　　读简明的《雪花》
　　又将莅冬时，读此《雪花》，一下子又让我回到了今年春节。我们地处川南，少有下雪的。我知道今年春节那场雪带给了中国很多不便，也可以说是场灾难。但我仍爱她。十多年才一见，能放弃欢呼吗？“在零度以下真相大白”，正是雪的坦坦荡荡飞飞扬扬，看似平静的语境揭开了运动的序幕。“虚拟的芬芳，距水最近/距果实最远”这是怎样一种意境啊，触不到，摸不得。我以置身于虚拟之中，看到窗外天鹅羽的坠落。这一切都是水雕刻的结果，却不是水的荣耀了。
　　“从立冬的门前经过/小雪大雪小寒大寒/沿着最懂得羞涩的一面慢慢伸展/男左女右，像旱路包围水路/农村包围城市”，这些耳熟能详的谚语式诗句没能让我走出自己的乡村。小雪大雪，小寒大寒，多少农事压在父亲母亲的肩头。麦苗青了，一叶，二叶……该添肥了。猪养肥了，该宰杀腌起来做成了腊肉，就等着过年了。辛苦了一年，就过年是令人高兴的事。什么工作都可以放下，帖对联，放火炮，祭家神。求得“瑞雪兆丰年”，是每家都渴望的希冀。“男左女右旱路包围城市”多少俗定的事。戴孝的方式，停尸的方式，活着的人的尊卑关系，一路杀来的是雪花的纯白。整个生存空间与思维空间无一幸免地陷入一场雪中。雪中的花瓣，晶莹玉洁。勤劳的人无限的赞美久违的雪，而寒号鸟们却要在一场切中哀叹死亡。(散文网 www.sanwen.org.cn)
　　“离浇灌最近/一生只爱一次”，雪化之后，属于浇灌万物的彻骨的疼痛，那是雪花的凋谢，墓地的湮灭。为了季节的延绵不绝，死亡是雪恋的最高境界。白的来化着无而去。为了繁华的锦绣，它最终借水的形态发出穿石的声音。庄稼因少有病痛而使秋天陡增了含金量。如此，一生只爱一次，足也。
　　读王崇党的《孤独》
　　人海中，我是一个完整的个体。我工作，我生活，我奔波，我累——我与个体之外的一切存在冲突。因为别人与我一样经受着物竟天择的残酷，我与他们或他们与我都在比着，一刻都不得放松。“今天不好好活着，明天就努力找活”。于是，我没有一个可以谈心的人。在心之外的一切都假着，敷衍着。心是自己的，真的装在心里，回家去，对着一堵墙的裂缝说话，墙就像我的肉体，将我紧紧拽进腔内，裂缝也在所不惜，因为我是墙的心。墙能听懂我的意思。我们就经常这样，默默地交流着。寂寞，却也很真诚。
　　一天，或许是外部的因素，或许是什么力量，或许什么都不是，是墙本身出了问题，竞然对着我水汪汪起来。我知道了事态的严重性，这怎么了，好端端的一堵墙壁，硬是被榨出了水来。原来阳光也是水做的，阳光常长出灰紫色的羽毛，带着霉菌，似好看却藏着阴险。墙裂缝里长了青苔，我明白了那并不是青春返童，而是如铜绿一样，绿里腐蚀着铜的肌骨。铜生病了，我的墙也不例外。我顿时哽咽着，我也生病了，我病出了泪来。我不想去补救什么，是什么就让它是什么吧。缘来缘去，自有它的份。我记着刻骨铭心的一个指动，一个眼皱，灵犀一点通彼此。我们继续对坐着，交流着。撑不住了，就垮下来吧，或许我能替墙扛着，或许我和墙一起倒下。或许，我还能走出去，回望墙一眼，擦干了眼泪。
　　且听风走出树义的情感走向
　　玉蟾山中，面对黄庭坚醉书的玉蟾二字，那一个王字左胸上的一点，让我衣袂飘飘，参悟浮雕中的禅意。林中各异的和尚坟，是庙宇不存之后伴佛的惟一默契。刻石成艺的那批人早已失传于风化，瞻着这些露天的音貌，我真切觉得自己体内有一股剑气，挺直我的背脊。我以蟾自居于玉做的骨骼，像建文帝走出皇权之殇，出游四方。“鱼擦着月亮之背滑翔而去”，我擦过鱼的背，试着锋刃。于是，我像一个清高的剑客，背着手，任剑在腰间晃荡。手里翻着《听风且走》，口里吟咏着冰魄般的句子进入空灵轻逸的意境。
　　火山。弓弦。虬树。曲子。成熟的苹果……
　　我看到侄女丽莎没齿的微笑，傻傻的天真，对着我呀呀的交谈。“婴儿的微笑像冬天的玫瑰”，是诗人的敏感即时地赋予了语言温馨的场景，干净，干练。
　　于是，我年轻地寻找自己。蜀道之险，草堂之难，推敲之苦，隐忍不发。我寻找自己，由掌纹发端而去，口吐剑气，羞红一叶秋风。石以明晰的轮廓方正我的名字，压向挥毫的留白处，竞然泣出血来，让平面的阅读一下子立体成童年时代后山的一线瀑布。松涧的牧童，找到丢失的竹笛，如“一串钥匙静静躺在湖底”，他平静地找到了自己，他还不是一个剑士。但他踩痛了一株菊花，金黄色的，我记忆犹新。
　　远方的诗人，我是否糟蹋了你的意蕴呢？我的确是受到《情感走向》一诗的语言刺激而生发出了上面的文字，让我清瘦俊朗，侠骨柔肠。我以我的立场做足一场梦，手里捏着水的印迹，缕缕青丝留在了枕头上，醒来已是霜降。我的剑也炼就了寒光，待命出发。
　　
　　篇三：闲来读诗
　　信手翻开书桌上的诗集，里面一首小诗引起了我的注意。诗的作者我们再熟悉不过了，有名的散文大家朱自清先生。然而却是初次读到他的诗：
　　东风里
　　掠过我的脸边
　　星呀星的细雨
　　是春天的绒毛呢
　　第一次读到朱自清先生的诗，没有太大的感慨。然而思绪却已陶醉在诗歌如画的情境之中了：一个人静静地站在空阔地原野之中，轻轻闭着眼睛，微微扬着头，任那如绒毛般温柔的细雨，随风斜斜地飘下来，落在脸上，钻进脖子里，淘气的把人挠的痒痒的……
　　这画面怎么这么的似曾相识呀？到了这里，思绪再也停不下来了，紧闭地心幕随之慢慢拉开：依旧是空旷的郊外，小男孩握着铁铲给小树苗填土，旁边的小女孩双手紧紧扶着那树苗。另一个小女孩提着水桶正给浇水，如注的大水正从水桶里涌出来浇向那树苗，而天空里，依旧是毛毛的细雨，被风吹得斜斜的，细得如绣花针，柔得如绒毛……记不清那是小学一年级还是二年级的课本上的一幅关于植树的插图，似乎是二年级的吧？也忘记了搭配这幅插图的那篇课文。只有这幅画面，却一直镌刻在脑子里，任这么多年的雨打风吹，小女孩手中的小水桶的鲜红，小男孩铁铲下泥土鲜艳的褐色，以及三个小孩子可爱的样子，认真的神情却是依旧。连那雨后泥土的清香，也隔着年轮，隔着课本，依稀可闻。
　　思绪到了这里变得很是复杂，不仅又想到刚刚读过的郭沫若先生的那首《夕暮》了：
　　一群白色的小绵羊，
　　团团睡在天上，
　　四周苍老的荒山，
　　好像瘦狮一样。
　　昂头望着天，
　　我替羊儿危险，
　　牧羊的人哟，
　　你为什么不见？
　　刚才同样被这首诗所描绘的深深画面吸引了，神往之极。读罢诗，就激动地在读书笔记上写下这样的感言：“诗人都应当保持一颗童心，因为只有童心才能发现美。”
　　其实何尝是诗人呢？我们每个人也不是很需要这样的一颗童心吗？
　　
　　篇四：读诗
　　一卷作者的美话
　　一部作者的歌谣
　　读诗
　　读不尽的坎坷路径
　　读不完的情衷执着
　　我喜欢读诗
　　我爱一首首歌谣
　　读诗
　　先读懂自己内心的绪
　　才能明白他人之意
　　望着上天的星辰读诗，它不是作者的卷言，它是天庭自然的开篇，是以诗的形式漫延。古往今来，漫延最美的诗篇。望望继往开来的许多，那里哪条经脉不是经典的诗卷。
　　诗人，是诗的笔墨；自然则是万千的言论，最美的组诗。
　　谁不喜欢读诗，诗是心灵的眼光。瞧一瞧这自然世界的炫然，你就能明白岁月不是再蹉跎，是在编著精华，人类只是他撰述的一部。
　　诗的精华诗眼，人的精华双目。诗是内含很深的作品。行走就要有路，作诗就得有议题，诗眼就是诗篇的眉目；诗的灵魂是诗的诗意的体征。这世界是美的化身，是极富诗意的卷帕。
　　很多人都喜欢作诗、读诗，读诗人的诗、读自己的诗。其实除此之外，还有很多神意之诗：情急之诗、欲念之诗、汗颜之诗……都是人的望世之表：有叹言心舒、观之醉意、有仰天长啸、有冥思豁达、有酒醉心迹……读诗，就是读诗的神意的之美，颜华极乐。
　　读古人之书意在诗化，品古人诗情意在神美。如果你能感觉天意之长，那是神意的节律；如果你看自然造化烟云，你那心境的美则在尽情升华。说天道不一边，你说在哪？道，就在哪？你就是天道的律眼神通。精美不源于一时；精装不在乎一刻。有诗的成就感，就能蕴含美化的生成。读诗思内恒，断物刺内情；无心不真味，不诚难达其意。
　　读诗，不是读一座堡垒；读诗，不是观一串风水；读诗，不是要你发表自己的己见。所有的诗，不同的人各有论涵。思空不见惯，久虑则生疑。
　　诗是人生内涵的表现。诗人的见地，就是粗旷中任由细节哗然。读诗读懂的不仅是诗的内涵，还有诗的外延性。“一棵树，高大很美，它是地造的精华，玉置全身；一座山，高大挺拔，它是空间的殷实，嵌满翡翠……”读诗，读它的内涵，它的内涵就是大地胸襟的高远，至始至终都是潜华一身；它的诗境外延，是给人无限的遐想，这世界永远都是美的；诗人的胸襟是豁达的，是诗意的贯穿融和自然而高瞻。
　　我很喜欢自然，自然是谦卑的诗；我很喜欢自然，自然飘动的羽翼是赋予生命的寄期；我很喜欢自然，没有自然谁还会有眷恋……是啊。大自然就是一首很美的诗，我们可以不用笔墨，就用心把它描述在眉前吧！
　　一首首诗篇，都是作者的甘苦酸甜；一道道红墙，都是世人的娇艳红颜。我不懂诗，如果你也不懂，就让我们一起闭上双眼，想一想天地的朦胧是怎形成的？我们是怎么诞生的……
　　我们就是诗
　　且是
　　一首上好的诗
　　读懂了自己
　　就是
　　读懂了天意之歌
　　——我们都是天意的豪客